Animación Profesional
Objetivo del curso
La animación es muy divertida y apasionante, pero requiere un gran esfuerzo de dedicación. Es un arte en el que se puede invertir muchísima imaginación y talento, pero que, sin las herramientas adecuadas, resulta fácilmente frustrante.
En este Programa de Formación de dos años y medio de duración, cada estudiante desarrollará una pre-producción individual durante cada uno de los dos primeros años, en los que abordará todos los aspectos creativos y técnicos de este arte en distintos niveles (”Carpeta I” y “Carpeta II”). Al finalizar el segundo año se formarán equipos de hasta 5 estudiantes para realizar en un quinto semestre la producción final de alguno de estos cortos, en 2D o en 3D. Los derechos de autor de estas piezas serán exclusivos de los realizadores.
La formación en Animación 3D se puede realizar en base a dos productos base (opcionales): 3ds Max o Maya. Luego de terminada la formación, el alumno podrá realizar gratis una capacitación de Nivel 1 en el otro software 3D, a fin de dominar ambas plataformas. Para conocer más acerca de estos productos, por favor visita sus sitios web oficiales:
Sitio Oficial de Autodesk 3ds Max: http://latinoamerica.autodesk.com/3dsmax
Sitio Oficial de Autodesk Maya: http://latinoamerica.autodesk.com/maya
Contenido
Primer semestre
- Diseño de Personajes – Dibujo y abstracción, personalidad, animales, equilibrio, lenguaje corporal, manos, cabeza, ojos, giro del personaje
- Historia de la Animación – Breve cronología de la animación mundial
- Acting I – Introducción al lenguaje corporal, la actuación y los movimientos como expresión de la personalidad
- Sonido para Animación – Fundamentos artísticos y técnicos de la sonorización para la animación.
- Maya / Max Nivel 1 – Fundamentos esenciales en la operación de software 3D (software a elección)
- Guión – Estructura narrativa, tiempos narrativos, creatividad y narrativa visual
- Dibujo Creativo – Dibujo de inspiración con modelos en vivo - vestuario, iluminación, props, estilo
- Dibujo del Natural - Estudio de la figura humana - anatomía, proporciones, centro de equilibrio, poses
Segundo semestre
- Animación 2D - Conceptos, técnicas, principios y metodología de la animación tradicional 2D
- Storyboard Narrativo – Exploración de contenidos originales, esbozo del proyecto final de animación
- Modelado Tradicional – Exploraciones y técnicas en escultura tradicional aplicada a la animación
- Ilustración – Tratamiento de la imagen a través del dibujo, arte de concepto, exploraciones estéticas
- Modelado 3D Nivel 2 – Técnicas de modelado digital 3D avanzado
- Workshop de Modelado 3D - Taller práctico de modelado digital con 3ds Max o Maya (software a elección)
- Dibujo Creativo – Dibujo de inspiración con modelos en vivo - vestuario, iluminación, props, estilo
- Taller de Diseño de Personajes - Ejercicios de diseño a partir de temas propuestos por el instructor
Tercer semestre
- Animación Vectorial – Capacitación técnica en software de animación vectorial 2D
- Render Nivel 2 – Fundamentos y técnicas de texturizado digital en 3D y de iluminación digital avanzada, motores de render
- Mudbox Nivel 1 – Modelado y texturizado en 3D con Autodesk Mudbox, 3D scanning
- Rigging Nivel 2 – Preparación de un personaje para la animación, armado de la interfaz de animación de un personaje 3D
- Acting II - Fundamentos avanzados de actuación, desarrollo de la personalidad, movimiento y sicología del personaje
- Storyboard Visual – El lenguaje cinematográfico aplicado a la animación, exploraciones y desarrollo de contenido original
- Adobe Premiere Nivel 1 – Técnicas de edición digital de video
- Simulaciones Dinámicas y Efectos Especiales Nivel 2 – Efectos Especiales e interacciones físicas de cuerpos virtuales en 3D
- Animación 3D - Principios de la animación tradiciona de personajesl aplicados al mundo 3D
- Taller de Fotografía e Iluminación - Puesta en escena y manejo de cámaras para producciones de imagen real
- Dibujo Creativo – Dibujo de inspiración con modelos en vivo - vestuario, iluminación, props, estilo
- Dibujo del Natural - Estudio de la figura humana - anatomía, proporciones, centro de equilibrio, poses
Cuarto semestre
- Adobe After Effects Nivel 1 – Técnicas de Post Producción de video digital
- Integración 3D Post – Flujo de trabajo y rendering de una pieza animada en 3D pensando en la post producción
- Pre Producción - Desarrollo de la Carpeta de Proyecto con la pre producción del trabajo de fin de año, en 2D o 3D
- Dirección de Arte – Exploraciones artísticas y estéticas personales para definir el arte y el lenguaje visual del corto animado
- Dibujo Creativo – Dibujo de inspiración con modelos en vivo - vestuario, iluminación, props, estilo
- Taller de Diseño de Personajes - Ejercicios de diseño a partir de temas propuestos por el instructor
Quinto semestre (opcional)
- Producción - Desarrollo en equipos de hasta 5 personas de uno de los cortos pre producidos en forma individual (calidad final)
- Dibujo Creativo – Dibujo de inspiración con modelos en vivo - vestuario, iluminación, props, estilo
- Dibujo del Natural - Estudio de la figura humana - anatomía, proporciones, centro de equilibrio, poses
Institución: Animation Campus
Área: Informática y Tecnología
Duración: 2 años (con opción a 3 años)
Dirigido a: público en general
Curso: Pago
Título otorgado: Certificados de Completitud de Autodesk con validez internacional por cada capacitación realizada exitosamente – Certificado de Completitud de las capacitaciones de Adobe – Certificado de completitud de Animation Campus
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