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Objetivo del curso de Animación 3D:

5 semestres lectivos que conjugan conocimientos teóricos con espacios especialmente destinados a la práctica y evaluación de los conocimientos adquiridos.
Desde el punto de vista técnico, el curso de animación está basada en Autodesk Maya, el software líder de la industria del cine y entretenimiento a nivel mundial; permitiendo maximizar tus oportunidades en el mercado laboral local e internacional.

Breve detalle de las asignaturas que se impartirán en el curso:
Semestre I
• Historia de la Animación - Reseña histórica de la animación en general. Desde el zoótropo hasta la animación digital 3D.
• Introducción al 3D - Conceptos básicos y primer acercamiento al programa de modelado, animación y efectos visuales 3D más utilizado en las grandes producciones de Hollywood: Autodesk Maya 2012.
• Diseño de personajes - Se abarcan las técnicas y fórmulas de construcción de personajes para dibujo animado 2D, animación 3D, etc. Este curso culmina con la creación de un personaje propio en dos dimensiones y su Model Kit (giro, fórmulas de construcción y expresiones).
• Modelado 3D - Técnicas y herramientas de modelado tridimensional digital.
• Modelado tradicional - Modelado de esculturas en arcilla con el objetivo de simplificar y optimizar el pasaje de un diseño en papel a la generación de un objeto digital 3D.
• TALLER DE MODELADO 3D - Modelado digital en tres dimensiones de un personaje propio utilizando las herramientas informáticas y conceptos de diseño aprendidos durante todo el semestre.

Semestre II
• Guión - Definición y concepto de guión narrativo. Estudio de los tiempos y la estructura. Creación de un guión propio.
• Materiales - Exploración de diversos tipos de materiales y métodos de mapeo. Creación de texturas utilizando Adobe Photoshop Cs5.
• Storyboard - Planificación visual que servirá como guía para la narración de una película o animación.
• Escultura y Texturización 3D - Realización de texturas y desplazamiento avanzado con el programa Autodesk Mudbox 2012.
• Creatividad – Ilustración -Desarrollo de la creatividad mediante la exploración y utilización de distintas técnicas de ilustración tradicional.
• Iluminación - Iluminación avanzada y rendering de una escena. Estudio de diferentes motores de render y métodos de iluminación.
• Fotografía - Iluminación, ópticas, ángulos de cámara, encuadre y composición de cada uno de los planos de una película.
• TALLER DE IMAGEN -Creación de una imagen digital 3D de alto valor estético aplicando las técnicas aprendidas durante el semestre.

Semestre III
• Animación 2D - Conceptos, fundamentos y teoría de la animación. Aplicación práctica en 2D de los principios válidos para cualquier técnica de Animación (2D, 3D, stop motion). Metodología y técnica de la animación 2D tradicional.
• Acting - Actuación para la animación. Exploración de técnicas de expresión corporal y facial que ayudarán a generar una actuación creíble e interesante en personajes animados.
• Dirección - Planificación y organización para la realización de una película o corto animado. Interpretación de un guión, definición de cámaras, duraciones de tomas, escenarios, iluminación, ambiente, etc.
• Rigging - Técnicas y herramientas para el armado del ’esqueleto’ de un personaje 3D. Preparación de un personaje modelado digitalmente en 3D para su animación.
• Edición - Edición de video con el software más efectivo y popular del mercado: Adobe Premiere Pro CS5.
• TALLER DE ANIMACIÓN - Creación y realización de un corto animado original en 3D utilizando las técnicas, herramientas y principios de Animación aprendidos durante el semestre.

Semestre IV
• Sonido - Definición y conceptos básicos del sonido. Análisis de los elementos que integran la banda sonora de una película o animación. Importancia del sonido dentro de una realización audiovisual.
• Dinámicas - Estudio de distintos tipos de simulaciones dinámicas con Autodesk Maya. Las mismas comprenden el cálculo para el movimiento realista (según leyes físicas) de objetos rígidos, objetos blandos, ropa, pelo, etc.
• TALLER DE DINÁMICAS - Aplicación de lo aprendido en cuanto a simulaciones dinámicas mediante el planteo de ejercicios prácticos.
• Arte y Estética - Investigación de distintos lenguajes visuales y artísticos.
• Post Producción - Investigación de diferentes efectos visuales, composición y retoque de color de secuencias de imágenes o videos con el programa Adobe After Effects Cs5. Herramientas de animación gráfica.
• Post Producción 3D - Integración entre renders 3D y su post producción. Rendering en capas desde Autodesk Maya y composición en After Effects para lograr imágenes animadas de mayor nivel estético. Profundidad de campo, niebla 3D, etc.
• TALLER DE POST PRODUCCIÓN - Ejercicios de Post Producción. Composición de capas, efectos visuales y animación gráfica.

Semestre V
• Especialización optativa - Estudio de software avanzado a elección.
• TESIS - Idea, creación de personajes, guión, storyboard, modelado, definición y realización del arte, iluminación, animación, composición, fotografía, sonido y post producción de un corto animado original en 3D. La tesis será realizada en grupos, fomentando la interacción, el intercambio y la organización de un proyecto tal como se desarrolla en el terreno laboral.
Cada pieza contará con un tutor designado que seguirá el trabajo durante todo el proceso. Se realizarán consultorías durante todo el semestre que serán pautadas por los integrantes de cada equipo y el docente.
El objetivo de esta tesis es brindar al estudiante el apoyo necesario durante todo el proceso de realización de una pieza original de excelente calidad que será su carta de presentación ante cualquier productora nacional o internacional. Al momento de finalizar la carrera, el egresado contará con los conocimientos y experiencia suficientes para insertarse fácilmente en el medio laboral.


Institución: A+ escuela de artes visuales
Área: Informática y Tecnología
Duración: 5 semestres (2 años y medio).
Modalidad: Presencial
Dirigido a: público en general
Curso: Pago
Título otorgado: Animador 3D
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